Alfred Gómez jr. : talento musical a la altura de los grandes

Este caraqueño de 31 años de edad, es cantautor y productor,  amante del jazz y la salsa, dos géneros que ha fusionado en sus composiciones. En su primer trabajo discográfico “La reina peinándose” se destacan tres temas, de los cuales Buscando Olvidar logró situarse al lado de otras piezas musicales  de reconocidos artistas como R.E.M, Maroon 5, Corinne Baile Rae, y The Cure, todos encargados de la musicalización del film “He’s just not that into you”  (Simplemente No Te Quiere)

Mariana Aguilarte Trías

Con seis años como profesional en el ámbito musical “la necesidad de expresión” ha llevado a Alfred Gómez jr. a plantearse metas en grande y a utilizar su imaginación no sólo para darle tonalidad y forma a sus ideas sino también para proporcionar  un gran empuje a la industria en la que se desempeña.

En su casa de Lechería, desde donde nació el tema que junto con los de otros artistas como Keane, Maroon 5, R.E.M y The Cure;  suena en la película americana He’s Just Not Into You (en español titulada “Simplemente no te quiere”), Gómez jr. improvisó un estudio en el que fluye su potencial como cantautor.

 “Necesitaba grabar mis canciones e hice lo que se requería: un estudio… antes era sólo para mí, pero ahora es de todos, como la empresa pública de energía. Sólo que mi estudio funciona fino”, comenta de forma jocosa quien asesora y apoya a bandas regionales como Tomates Fritos, Unco y La Cantoría José Antonio Anzoátegui, por mencionar algunos.

“La ayuda es mutua y me siento privilegiado por colaborar con otros. Actualmente trabajo con un joven talento de la zona su nombre es Leo José Díaz un artista Cristiano con tremendo potencial”.

 Que el tema Buscando Olvidar, de su primera producción como solista “La reina peinándose”, haya formado parte del soundtrack de la película dirigida por Ken Kwapis  y protagonizada por Jennifer Aniston, Ben Affleck, Scarlet Johansson y Drew Barrymore no le ha arrebatado la humildad a este compositor que se inspira con la música de Simón Díaz y que cree en el talento que hay en su país natal. “Simón Díaz no sólo es un gran poeta, sino que sus melodías son únicas, si quieres vivir a Venezuela a través de la música, hay que escucharlo a él”.

-¿Qué opinas del desarrollo de la música y de la producción discográfica en nuestro país?

- Venezuela tiene una musicalidad tremenda,  la producción discográfica quedó en manos de los buhoneros en su mayoría.  Pero como dice mi amigo Gustavo Pazos de Disco World: ¡Aún se venden discos! Y si son míos ah pues, ¡mucho mejor!

-¿Qué idea le aportas para que mejore?

- Hace falta más eventos donde promover a nuestros talentos, más emisoras, más televisoras con programación libre, que se abra el espacio de exposición para cada tendencia.

-¿Qué emerge del talento regional?

- Oriente tiene un sonido plural,  las bandas de música original  están en su mayoría tocando en pequeños clubes con audiencias no mayores a las 200 personas, con un público que fielmente sigue sus pasos, hay que celebrarlo porque ellos son los que llevan el valor agregado cultural de nuestro zona. Es  genuina y honesta nuestra movida musical oriental.

-¿Se puede vivir de la música en nuestro país?

-La música es tan rentable como cualquier otra actividad comercial. Claro no todos los que tocan instrumentos son profesionales de la música. En Venezuela cuantos abogados, médicos, y periodistas hay por ahí sin trabajo viviendo de actividades distintas a su profesión.

-¿Y cuál instrumento tocas?

-Toco piano y estoy aprendiendo guitarra. El que más me anima en estos momentos es la guitarra debe ser por lo que me falta por aprender.

- ¿Cómo descubriste tus habilidades?

- El oráculo me lo dijo todo… (risas). No sé,  realmente. Creo que simplemente quería tocar y bueno eso es lo que necesitas al principio: ganas. Estoy dedicado a conocer la música desde los 20 años, como profesión desde los 25.

-¿Dedicado a la música por trabajo o por placer?

- En mi caso es mi carrera,  carrera que sin duda implica mucho trabajo y dedicación.

-¿Cuándo escuchas música y no estás trabajando, la disfrutas o te conviertes en un crítico?

- Trato de escuchar la música sin etiquetarla, pero es que todo lo filtramos es difícil que entiendas algo y decidas hacerte el desentendido.

- En esta época de alianza con la era digital, según tu criterio ¿Qué es lo positivo y lo negativo de la tecnología en el ámbito musical?

- Para hacerlo divertido piensa en el disco que tanto querías pero que no lo conseguías, cuando te llego ¡Wow!…te aprendiste todas las canciones, leíste el librito, y tus amigos se rotaron semanalmente para escucharlo como una joya. Ahora la tecnología te trajo el disco de un click, ¡Wow! Pero fue tan rápido que ya no te sabes todas las canciones porque la tecnología te trajo no uno sino varios discos, no se lo prestas a tus amigos porque a ellos también se los trajo, y el librito tan bonito con las fotos y las letras que cantabas es un JPG…

‘Into himself’

- Hallar la inspiración para componer en…

- En todo lo que respira, lo que se mueve y lo que esta estático, lo que grita y lo que calla, lo que golpea y lo que acaricia.

- ¿Género musical preferido?

- Puedo decir tres artistas con los que alucino, Miles Davis (Jazz) Bob Dylan (Rock and Roll) y Rubén Blades (Salsa) los géneros no aguantan a buen artista, porque los artistas que marcan pauta no piensan en géneros sino en sonidos y atmósferas.

- ¿Hay alguno que no apoyarías?

- No tengo problemas con los géneros, hay música buena y mala en todos los géneros. No apoyo la música que no tenga contenido, que carezca de sustancia necesaria para alimentar el espíritu de la gente.

- ¿La época del auge musical?

- La música está pasando por uno de sus mejores momentos.  Pero hay que buscar un poco, para los melómanos y amantes de la buena música recomiendo la Web, ahí se descubre una cantidad de artistas increíbles. Tanto mainstream como indie.

-¿Un artista que despierte tu admiración?

- Bob Dylan, porque aparte de ser un extraordinario compositor, quizás el más prolífico de todos los tiempos, a los 69 años emprende una carrera literaria, y desarrolla las artes plásticas con la pintura, sigue expandiéndose. Dylan es la mata que dio todos los frutos.

- ¿Grupo musical para respetar?

- Los Beatles

- ¿La mejor hora para componer?

- El ambiente necesita ser creativo para que fluya el verbo sobre el papel, y que encuentres la melodía.  No soy de los que escribe en un bus, o en un café. Yo escribo encima del piano o sobre la tapa de la guitarra en mi estudio. La hora es irrelevante, Dios nos regalo 24 diarias y cada segundo es tan mágico como el que sigue.

- Un día de Alfred Gómez es…

-  Mi día está lleno de música, trato de dedicarle tiempo a las demás cosas. Despierto, preparo café me siento en  la computadora a revisar los correos y comienzo a hacer la agenda, después de eso es entrar y salir a estudios de grabación, radio, prensa, concierto lo que me toque ese día.

- ¿A quién o a qué te gustaría componerle?

-  Me gustaría hacer un disco étnico, un enlace geográfico que vaya desde el extremo sur del continente hasta la desembocadura del delta del río Orinoco en el océano Atlántico.

- ¿Un aporte que deseas dejar a través de la música?

- Es muy temprano para eso, sólo tengo un disco editado y algunas colaboraciones, sería  pretencioso de mi parte hablar de eso, por ahora mi meta es la canción. Conseguir hacer buenas canciones que logren formar parte de la vida de otros.

- Como contribuyente y músico, ¿A cuál banda local le pronosticas un futuro exitoso?  

- Hay muchas bandas con propuestas originales de vanguardia pero la mayoría sale a tocar fuera de la zona. Hay una gran carencia de plazas de exposición para artistas en nuestra región. Las que se mantengan constantes haciendo su música  serán las bandas con más éxito, porque se manejan con fans de su música, no la música de otros.